Adele, Videoclipe de “Rolling in the Deep” (2010/2011)

Para uma melhor compreensão da nossa análise semiótica, esta será apresentada em várias partes, focando-nos, não apenas no historial da cantora, mas principalmente nas componentes do videoclipe “Rolling in the Deep”: letra/mensagem, música e imagem. A cantora Adele, nascida em Londres, dispensa longas apresentações. No entanto, destacaremos os seus grandes feitos na história da música mundial. Atualmente com 36 anos, Adele é uma das maiores recordistas da história da música pop mundial, tendo igualado o feito dos Beatles de 1964, quando tiveram com dois álbuns, simultaneamente no Top 5 do Reino Unido. Adele é vencedora de dezasseis Grammy Awards, doze Brit Awards, um Globo de Ouro e um Óscar pela sua música “Skyfall”, interpretada num dos filmes de James Bond.

A canção em foco, “Rolling in the Deep”, foi um dos maiores sucessos do século XXI, quebrando recordes tanto nos Estados Unidos como no Reino Unido. Em 2015, Adele lançou, a 23 de outubro, o single “Hello”, novamente quebrando recordes, com mais de 23 milhões de visualizações do videoclipe nas primeiras 24 horas. Por estas razões, e não só, Adele destaca-se de muitas outras cantoras internacionais por não corresponder ao estereótipo de beleza feminina contemporâneo, que favorece uma mulher de estatura pequena e, sobretudo, magra, imposto pela moda, aos ídolos pop. Desde o seu lançamento como cantora internacional, Adele adota um estilo muito próprio na sua forma de vestir e de estar, destacando-se de forma positiva. Possui um rosto marcante, de grande beleza e fotogenia, além de uma postura muito elegante nas suas aparições públicas e em contextos profissionais. Convém salientar, que Adele, ao longo deste estudo longitudinal, teve várias mudanças corporais, mas o que interessa para o nosso estudo, são os conteúdos, no caso imagéticos, do videoclipe.

Julgamos de estrema importância, para o nosso estudo, compreender a interligação entre a letra/mensagem, música e imagem para perceber o poder emergente da fusão destes três elementos, no ato quer da codificação, quer da descodificação.

Este videoclipe de Adele, em sua essência, assemelha-se a um curto filme de grande simplicidade, refletindo a postura da cantora. Contudo, é uma encenação meticulosamente arquitetada por uma superequipa que utiliza “ferramentas” de considerável poder persuasivo perante o espectador.

Logo no início do videoclipe, se prestarmos atenção, é utilizado um som semelhante ao dos ponteiros de um relógio, capturando imediatamente a atenção do espectador. Este som crescente (em fade in), produzido por uma guitarra a tocar ritmicamente uma melodia familiar, é acompanhado pela apresentação de uma imagem estática. Desde o início até ao segundo 0’23”, todas as imagens, incluindo as de Adele, são introduzidas também através de fade in, um efeito que aproxima o espectador e o envolve na narrativa. Ao segundo 0’23” do videoclipe, uma bateria entra em cena, marcando a pulsação humana com o bombo, enquanto visualmente é apresentada uma quantidade infinita de copos com água. Acreditamos que, até ao segundo 0’23”, o espectador já está completamente imerso na ação do videoclipe e, de certa forma, já interage com a narrativa, pois o seu corpo físico é imediatamente evocado a reagir ao ritmo da pulsação e à emoção transmitida pela água, confinada a movimentar-se dentro dos copos.

Cut 1

Assim, até ao segundo 0’23’’, o espectador já está totalmente imerso na ação do videoclipe. Sente uma ligação física com a narrativa, através do ritmo cardíaco, e emocionalmente, pela água que se move dentro dos copos.

Cut 2

Observamos também que todo o videoclipe, em comparação com outros do mesmo ano, analisados através da lista dos MTV Music Awards de 2011, é significativamente estático. Isso é acentuado pelo facto de Adele, a cantora e figura principal da narrativa, estar sempre sentada numa cadeira de braços antiga, mas de grande elegância. As vestes da cantora, assim como o penteado, parecem ter sido escolhidos para remeter à década de 60 do século XX.

Em algumas cenas do videoclipe, temos a perceção de estar diante de um quadro renascentista, especialmente na imagem ao minuto 2’17”, onde vemos um perfil de Adele, uma das poucas cenas em que ela não canta. Este cenário renascentista é reforçado pela visualização dos frescos e altos-relevos da sala em que a cantora se encontra.

Cut 3

Se analisarmos a mensagem da letra, percebemos que Adele manifesta raiva devido ao término de uma relação amorosa. A cantora expressa uma profunda revolta, chegando a anunciar uma vingança e revelando a existência de cicatrizes emocionais, ao mesmo tempo que sugere estar finalmente a “sair da escuridão”. Considerando estes aspetos da mensagem transmitida pela letra, nota-se que a mensagem veiculada pela imagem principal do videoclipe é completamente distorcida. Esta distorção é evidenciada pelo facto de Adele permanecer, do início ao fim do videoclipe, confinada a uma cadeira, com as pernas na mesma posição. Apenas a partir do minuto 1’52’’, quando a canção chega ao refrão, há uma ligeira mudança, em que a cantora se movimenta, mas apenas com a parte superior do corpo,132 mantendo-se confinada à cadeira. Acreditamos que isto ocorre devido ao facto, de no ano em que o videoclipe foi gravado, Adele não possuir o perfil físico de beleza imposto pela sociedade e pela própria indústria cultural e discográfica.

Cut 4

Embora a execução do videoclipe seja tecnicamente excelente e contenha elementos que possam sugerir uma atitude de raiva, como a louça a ser partida, fica evidente um preconceito relacionado com os ícones socialmente impostos. A estereotipia de género é representada por uma mulher magoada, mas destinada a sofrer em silêncio, devendo manter uma postura digna e conter a sua dor.

Por outro lado, consideramos que este videoclipe pode ser igualmente interpretado como discriminatório, uma vez que, em momento algum, se vê uma imagem clara de corpo inteiro da cantora, com as suas curvas e postura naturais. Para nós, este é mais um exemplo de um videoclipe que “esclarece” a realidade através dos seus três componentes — letra/mensagem, música e imagem — e que transmite, subliminarmente, aos jovens, a idealização de um ser inexistente. Ou seja, uma Adele que está profundamente enraivecida, conforme a mensagem da letra, mas que se mantém “digna” e “em pose”, completamente reprimida do início ao fim do videoclipe. Isto denuncia a ineficácia da palavra perante a imagem, o que é particularmente relevante neste caso, pois, pela letra da canção, podemos vislumbrar um grito libertador da mulher.